پروفایل اشتراکی theater

آموزش از طریق تئاتر
تئاتر، تقلید یـا نمایشی از زندگی هست که به منظور سایرین اجرا مـی‌شود و در هر فرهنگ و هر دوره‌ای نیز وجود داشته و دارد. فواید اجرای نمایش برای دانش اموزان گرچه غالبا بـه دنیـای خیـالی و قراردادی تئاتر بـه دیده یک سرگرمـی صرف مـی‌نگرند، اما این ابزار یکی از اولین راه‌هایی هست که کودکان بـه واسطه آن درباره زندگی، اعمال و نتایج رفتارها، سنن و باورها، دیگران و خودشان چیز مـی‌آموزند. 
گرچه برنامـه‌های آموزش تئاتر درون بسیـاری از مدارس ابتدایی و راهنمایی سطح کشور وجود دارند، تنـها معدودی قادر بـه درک اهمـیت و قدرت درام درون زندگی و آموزش هستند.
بازیگران بالفطره
کودکان از همان بدو تولد به منظور معنا بخشیدن بـه جهان اطرافشان از "وانمودن" استفاده مـی کنند. فواید اجرای نمایش برای دانش اموزان آنان محیط اطرافشان را مشاهده کرده، بدان پاسخ مـی‌دهند و از کلمات و اعمال بزرگترها تقلید مـی‌کنند. این بازیگران کوچک خود بـه خلق موقعیت دست مـی‌زنند و نقش‌ها را بـه سایرین نیز تفویض مـی‌کنند. آنان با همسالانشان بده بستان کلامـی و عاطفی دارند و فضاها و ابزارها را مـی‌چینند که تا داستان‌هایشان را صورت تحقق بخشند. آنان یکدیگر را رهبری مـی‌کنند که تا نمایشی را سامان دهند و به نمایش یکدیگر گوش مـی‌سپارند. بـه عبارت ساده‌تر، کودکان با توانایی‌های بالقوه‌شان به منظور نمایشنامـه‌نویسی، بازیگری، طراحی، کارگردانی و تماشاچی‌گری بـه مدرسه قدم مـی‌گذارند.
دانش‌آموزان درون هر کلاسی مـی‌توانند مدعیـان نیرو و نوید بخش آینده تئاتر امروز باشند. ما مجبور نیستیم منتظر تجهیزات و امکانات گران قیمت باشیم. با شانس خلق نمایشنامـه بـه کودکان و تماشای نمایش‌های سایرین، آنان مـی‌توانند بـه جهان‌‌ گذشته، حال و آینده و حد نـهایی دنیـای مجازی خیـال سفر کنند. دانش آموزان بـه صورت غریزی بـه توانایی‌ها و قوه تخیل به منظور رفتن درون قالب دیگران مجهز بوده و قادر هستند کـه حین کشف واقعیت‌های پیچیده و امکانات نامحدود جهان اطرافشان، بـه فهم و درک انسان‌های پیرامونشان نائل آیند.
یـادگیری بـه وسیله نمایشنامـه خلاق
آموزش تئاتر درون دبستان منوط بـه داشتن یک درام خلاق است، فرم قاعده مندی از همان وانمودن‌های کودکانـه کـه در نمایشنامـه بـه مثابه یک فرآیند طبیعی و رو بـه رشد سازماندهی مـی شود. آموزگار توانا مـی‌تواند دراماتیزه ‌های فی البداهه را بر داستان‌ها و مفاهیم برگرفته از ادبیـات، تاریخ، وقایع معاصر و تخیلات دانش‌آموزان استوار کند.  
معمولا ‌آموزش خلاقانـه درام با آماده سازی اذهان و ایجاد انگیزه آغاز مـی‌شود. آموزگار داستانی تعریف کرده یـا ایده‌ای ارائه مـی‌دهد، سپس دانش آموزان درباره کنش‌های نمایش، تقسیم‌بندی نقش‌ها، و این کـه فضای کلاس چگونـه مـی‌تواند مورد استفاده قرار گیرد، بـه بحث مـی‌پردازند. از زمانی کـه برنامـه‌ریزی صورت گرفت، دانش آموزان نمایشنامـه را چه بـه صورت بخش بخش و چه بـه صورت کامل، بازی مـی‌کنند. آنان بعد از تحلیل و ارزیـابی هر نمایشنامـه، ممکن هست که هر صحنـه را یک یـا دو بار با پیرایش و یـا افزایش حجم آن تکرار کنند.
درام خلاق بـه عنوان بخش کاملی از برنامـه تئاتر، مـی‌تواند درون مقطع راهنمایی نیز ادامـه یـابد کـه معمولا بـه صورت فی البداهه برگزار مـی‌شود. همچنان کـه دانش آموزان ارتباطشان را اصلاح کرده و بر تفسیر و اجرای متون نمایشی تمرکز مـی‌کنند، فرآیند یـادگیری مشاهده، خلق و ارزیـابی شان پیچیده و دورنما مـی‌یـابد. (1)       
فواید آموزش تئاتر به منظور کودکان
تئاتر مـی‌تواند بهترین ابزار به منظور فعال و سلامت نگه داشتن کودکان باشد، مـی‌تواند احساس اعتماد بـه نفس و توانایی سخن گفتن درون جمع را افزایش داده و مکانی به منظور تمرین خلاقیت بـه وجود بیـاورد.
معمولا والدین درباره فواید ورزش‌های گروهی چیزهایی مـی‌شنوند، اما کلاس‌های تئاتر و تولیدات نمایشی مزایـایی – همچون افزایش آرامش هنگام صحبت درون جمع، عزت نفس بیشتر، اعتماد بـه کارهای گروهی و گشودن روزنـه مثبتی کـه به کودکان کمک کند که تا یـاد بگیرند کـه چگونـه مشکلاتشان را بـه شیوه‌های خلاقانـه و غیر معمول حل کنند-  بـه همراه دارند کـه در هیچ برنامـه ورزشی یـافت نمـی‌شوند.
آماده سازی یک نمایش منجر بـه افزایش اعتماد بـه نفس و احساس مقبول بودن مـی‌شود
هر فرد بـه مکانی احتیـاج دارد کـه به آن تعلق خاطر داشته و احساس کند کـه در آنجا کاملا مـی‌تواند خودش باشد. به منظور کودکان درونگراتر کـه در فعالیت‌های گروهی مانند برنامـه‌های سازمان یـافته ورزشی قاطعیت لازم یـا توان جسمانی کافی را ندارند، تئاتر مـی‌تواند گزینـه مناسبی برایب اعتماد بـه نفس درون سنین پایین‌تر باشد. بازی درون یک نمایش یـا درون آغاز تنـها نگریستن بـه نمایش سایر کودکان،‌ شیوه‌های جدید ارتباط با گروه همسالان و پرورش شناخت خویشتن حین کار گروهی، اعتماد بـه یکدیگر و مـهمتر از همـه احساس خواسته شدن را بـه کودک هدیـه مـی کند.
جو مثبت کشف استعدادهای غریزی درون حین یـادگیری نحوه کار با سایر کودکان بـه شیوه ای مفید و خلاق مـی تواند قدم مثبتی به منظور افزایش عزت نفس یک کودک بوده و همچنین بـه شکل بنیـادینی موفقیت آنان درون مدرسه و زندگی خانوادگی را تضمـین کند. بنا بـه نظر "آنتونی هوبرت" Anthony Hubert، بنیـانگذار تئاتر راکی مونتین Rocky Mountain  "کودکی کـه به کار تئاتر اشتغال مـی ورزد، درون پیشرفت کامل یک ذهن جوان شرکت مـی کند. چنانچه فردی از همان سنین کودکی بیـاموزد کـه از لحاظ احساسی آمادگی لازم راب کند، مـی‌تواند شرکت کننده فعال گروهی باشد کـه همان جهان است."
تجربه تئاتر سخنوری درون جمع را جذاب مـی‌کند
ایستادن درون صحنـه و خواندن خطوط مشخصا به منظور تمرین توانایی‌های سخنوری درون جمع سودمند است، اما نکته ظریف مسئله درون اینجاست کـه کودک نـهایتا این توانایی را به منظور دفاع از خود و بیـان بهتر خویش بـه کار خواهد بست. فواید توانایی صحبت با بزرگسالان بـه نحوه شایسته درون جمع و در کلاس قابل توجه است. بچه‌هایی کـه هنر سخنوری درون جمع را بـه شیوه‌ای قاعده‌مند (تئاتر) تمرین مـی‌کنند، یـاد مـی‌گیرند کـه در دنیـای واقعی نیز (پیش از آن کـه ترس ضعیف کننده‌ای کـه بیشتر بزرگسالان هنگام صحبت درون مقابل جمع دارند، شانس آن را بیـابد که تا کاملا آنان را دربر بگیرد) بـه همـین شکل رفتار نمایند.
ثبت نام کودک درون یک دوره یـا انجمن هنرهای نمایشی روش موثری هست برای آموزش چیزهای ساده ای همچون تقویت صوت، حافظه، مدیریت ترس از صحنـه و استفاده از چیزها بـه مثابه ابزار صحنـه و افزایش تخیل به منظور قدرت بخشیدن بـه نیروی کلمات. این تمرین درون واقع بـه موفقیت‌های بیشتر درون مدرسه و افزایش توانمندی به منظور تصدی ریـاست درون فعالیت های دیگر همچون ورزش‌های گروهی منجر خواهد شد.
تولیدات نمایشی بارقه های خلاقیت را آزاد مـی سازند
آلبرت انیشتن درون جایی مـی‌گوید: "ابتکار مـهم تر از دانش است." درست همانند هر مـهارت دیگری، بر روی قوه ابتکار نیز حتما کار کرد که تا به توانایی حل مشکل، کـه در محیط‌های کار قرن بیست و یک مورد نیـاز است، بدل شود. غالبا شیوه‌های سنتی آموزشی، کودکان را درون چهارچوب قرار مـی دهند. تئاتر بـه کودکان کمک مـی کند کـه ورای این چهارچوب‌ها زندگی کرده و به خاطرش مورد تحسین قرار بگیرند و همچنین راه خوبی به منظور به کار بستن توانایی‌های خلاقه شان درون حل مشکلات، نشانشان مـی‌دهد.
پرورش خلاقیت حتی به منظور کودکانی کـه در ورزش‌های گروهی نیز موفقند، اهمـیت دارد. بـه غیر از بازی و خواندن، تئاتر راههای زیـادی به منظور کشف خلاقیت - همچون ساختن و رنگ آمـیزی صحنـه، طراحی لباس، طراحی نور و صدا، نمایشنامـه‌نویسی، ساخت موسیقی، و ... پیش پای کودک مـی‌گذارد.
سیندی وریـان Cindy Verian، صاحب و کارگردان تئاتر "ستارگان جوان" شعارش این هست که من هر روز یکی از کارهایی را انجام خواهم داد کـه از آن مـی‌ترسم. "کودکان حتما ریسک کنند که تا رشد یـابند." او توضیح مـی‌دهد: "این همان چیزی هست که درون کلاسهای من پرورش مـی یـابد. کودکان پیش از نمایش نزد من مـی‌آیند و مـی‌گویند کـه ترسیده‌اند. من جواب مـی‌دهم عالیست، حالا آن انرژی مفرح را بگیرید و یک کار بزرگ با آن انجام دهید!"
آموزش تئاتر محل امنی به منظور تمرین خلاقیت و انجام ریسک‌های شخصی به منظور کودکان فراهم آورده و با صدور مجوز بـه آنان به منظور ابراز وجود درون مقابل جمع، اعتماد بـه نفسشان را چه بر روی صحنـه و چه درون روابط روزمره، تقویت مـی‌کند. (2)
نمایش کارکرد تحصیلی را افزایش مـی‌دهد
نتایج تحصیلی بسیـاری از دانش آموزان ارتباط معناداری را مـیان اشتغال بـه تئاتر و پیشرفت تحصیلی نشان مـی‌دهد. دانش آموزانی کـه به این هنر مـی‌پردازند، بـه غیر ازب نمرات بهتر بـه نسبت همکلاسی‌هایشان غالبا توانایی بالاتری درون خواندن از خود بـه نمایش گذاشته، حضور ذهنشان را از دست نداده و بر خلاف همتایـان خود، عموما بیشتر وقت خود را درون مدرسه مـی‌گذرانند.
دانش آموزان تئاتری از هماتایـانشان پیشی مـی‌گیرند
هیـات برگزار کننده آزمون ورودی کالجی درون واشنگتن گزارش مـی‌دهد کـه با استفاده از اطلاعات مندرج درون پرسشنامـه دانش آموزانی کـه در سالهای 2001، 2002، 2004  و 2005 درون آزمون ورودی این کالج شرکت کرده اند، مـی توان نتایج زیر را استخراج کرد:
دانش آموزانی کـه تا آن زمان درون اجرای یک نمایش همکاری کرده بودند، درون مولفه های گفتاری بـه طور مـیانگین 65.5 نمره و در آزمونـهای ریـاضی 35.5 نمره بیشتر از همتایـان خودب نمودند.
دانش آموزانی کـه دوره های مطالعات درام شناسی را گذرانده بودند، درون امتحانـهای شفاهی بـه طور مـیانگین 55 نمره و در آزمونـهای ریـاضی 26 نمره بیشتر از سایر دانش آموزانب د.
همچنین این تحقیق نشان مـی دهد کـه دانش آموزانی کـه در معرض خطر اخراج قرار دارند، درام و کلاسهای هنری دیگر بـه انگیزه ماندنشان درون مدرسه تبدیل مـی شود، چرا کـه اینان سه برابر بیشتر از سایرین احتمال دارد کـه جایزه ای را بـه خاطر حضورشان درون مدرسه دریـافت کنند.
درک خواندن
درام از یـاد گیری خواندن الفبا که تا مطالعه عمـیق ادبیـات شکسپیری، مـی تواند نقش معناداری درون پیشرفت متناوب توانایی های خواندن به منظور دانش آموزان بازی کند. مطالعات نشان مـی دهند کـه نـه تنـها اجرای یک داستان و تعدادی فعالیت های نمایشی دیگر درون کلاس بـه فهم دانش آموز از اثری کـه اجرا مـی شود، کمک مـی کند، بلکه این تجربیـات بـه آنان درک بهتری نیز از آثار ادبی دیگر و همچنین از زبان و به طور کلی از نحوه بیـان مـی‌دهد. (3)
نحوه کار با کودکان
مرحله اول:
بچه‌ها را دایره‌وار گرد آورید. از آنان سئوال کنید کـه درباره تئاتر چه مـی دانند و چگونـه فکر مـی‌کنند؟ بـه گرد دایره بچرخید و از هر کودک بخواهید کـه چند دقیقه درباره مفهومـی کـه تئاتر برایش دربردارد، صحبت کند. این بـه شما کمک مـی کند بدانید کـه این کودکان بـه طور اخص بـه چه چیزی به منظور یـادگیری احتیـاج دارند؟
مرحله دوم:
نام کاراکترهایی کـه معمولا کودکان مـی شناسند را بنویسید و آن‌ها را درون درون یک کلاه بریزید که تا آن‌ها از مـیانش بـه صورت اتفاقی بردارند. بـه آنان زمان دهید که تا تمرین کرده و اجازه دهید که تا در مقابل گروه اجرا کنند. این بـه هر کودک فرصت مـی‌دهد که تا برای لحظاتی بـه جای یکی از کاراکترها باشد. این تمرین ساده بـه همـه شرکت کنندگان شانس لمس نزدیک تماشاچی را مـی‌دهد.
مرحله سوم:
از هر کودک بخواهید کـه یک مونولوگ خیلی کوتاه را اجرا کند. این اجرا نباید بیشتر از 30 دقیقه طول بکشد. این تمرین ابزاری سودمند به منظور کمک بـه حافظه است. همچنین درون این تمرین صدای مطلوب به منظور تئاتر نیز حتما فراگرفته شود.
مرحله چهارم :
نمایش کوتاهی انتخاب کنید که تا کودکان به منظور والدینشان اجرا کنند. نقش را مـیانشان تقسیم کنید. درون آماده سازی لباس و گزینش موارد مناسب بـه آنان کمک کنید. ابزارآلات صحنـه را مختصر بگیرید چرا کـه ممکن هست همـه والدین از عهده مخارج آن برنیـایند.
مرحله پنجم :
کل زمان یک کلاس را صرف کار با کودکان بر روی آماده سازی صحنـه نمایش کنید. آموزش تئاتر بـه کودکان مواردی غیر از بازیگری را نیز شامل مـی شود. دست و پنجه نرم با کلیـه مراحل آماده سازی یک نمایش، خود یک دوره آموزشی تمام و کمال است. (4)
 
منابع :
1-http://school.familyeducation.com/theater/drama/38782.html
2- Written by Lynanne Fowle, in:
http://parentingresources.suite101.com/article.cfm/the_benefits_of_theater_education_for_kids#ixzz0SVaiJnMx
3- http://www.aate.com/content.asp?pl=23&sl=69&contentid=69
4-Written by Jennifer Metz, in:
http://www.ehow.com/how_4549874_teach-theater-children.html
 

از سوی معاون فرهنگی بنیـاد شـهید منطقه ۱۰ و ۱۱

حجت‌الاسلام‌والمسلمـین حامد رضایی به‌پاس اجرای نمایش «راهمرد» بـه طراحی، حامد هوشیار تقدیر شد نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیـاری از این هنرمند تقدیر کرد.

راهمرد حامد رضایی حامد هوشیـاری

گزارشی از فعالیت های تئاتر کشور درون معرفی مقام و جایگاه امام خمـینی(ره):

امام خمـینی(ره) اسطوره ای درون دسترس

ایران تئاتر- علی رحیمـی: امام خمـینی(ره) بـه اذعان بسیـاری از اندیشمندان و صاحب نظران مطرح جهان یکی از تاثیرگذارترین شخصیت های قرن بیستم و اسطوره عصر حاضر ایران محسوب مـی شود.

| شنبه 12 خرداد 1397 از سوی دبیر پانزدهمـین دوره جشن خانـه تئاتر

از اجرای قطعه «بازیگر تئاتر» تقدیر شد

سهراب سلیمـی، دبیر پانزدهمـین دوره جشن خانـه تئاتر درون استیج خانـه هنرمندان ایران از حامدهوشیـاری بابت اجرای قطعه «بازیگر تئاتر» تقدیر و قدردانی کرد.

| شنبه 15 اردیبهشت 1397 در پانزدهمـین جشن خانـه تئاتر

قطعه موسیقی «بازیگر تئاتر» با اجرای و خوانندگی حامد هوشیـاری بـه صحنـه مـی‌رود

قطعه موسیقی «بازیگر تئاتر» با اجرای و خوانندگی حامد هوشیـاری بـه مدت هشت روز درون محوطه خانـه هنرمندان ایران اجرا مـی‌شود.

| سه‌شنبه 11 اردیبهشت 1397 با اهدای لوح ویژه

معاون فرهنگی بنیـاد شـهید از کارگردان نمایش «راهمرد» تقدیر کرد

داود نورچه‌ایی معاون فرهنگی و امور اجتماعی بنیـاد شـهید تهران بزرگ به‌پاس هنرنمایی نمایش «راهمرد» از حامد هوشیـاری طراح، نویسنده و کارگردان این نمایش تقدیر کرد.

| شنبه 13 آبان 1396 حسین موذن:

نمایش «راهمرد» توانسته همانند رسانـه ای تاثیر گذار عمل کند

حسین موذن، مدیر طرح و برنامـه اداره کل هنرهای نمایشی درون یـادداشتی درباره نمایش راهمرد عنوان کرد: «راهمرد» توانسته همانند رسانـه ای درون نوع خود بسیـار تاثیر گذار عمل کند.

| دوشنبه 8 آبان 1396 روح الله جعفری:

نمایش «راهمرد» نشان داد تعزیـه قابلیت تبدیل شدن بـه تئاتر را دارد

روح الله جعفری گفت: دکتر روح الله جعفری استاد دانشگاه علوم و تحقیقات، گفت: این اثر نمایشی برآمده از بخشی از سوگواره‌های نمایشی ایران از جمله تعزیـه هست و حامد هوشیـاری با نمایش «راهمرد» توانست نشان دهد کـه تعزیـه بـه عنوان یک هنر قابلیت تبدیل شدن بـه تئاتر را دارد.

| شنبه 6 آبان 1396 سید مصطفی مختاباد:

نمایش «راهمرد» ابتکار متفاوتی از نقالی و تعزیـه است

سردبیر فصلنامـه علمـی پژوهشی تئاتر کشور، نمایش «راهمرد» حامدهوشیـاری را محصولی نوین و وزین بـه جهت عرضه درون مجامع بین‌المللی دانست.

| جمعه 5 آبان 1396 با حضور سیدعباس عظیمـی درون پنجمـین شب اجرای نمایش

موسسه هنرمندان پیشکسوت از عوامل نمایش «راهمرد» تقدیر کرد

سیدعباس عظیمـی، مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت درون پنجمـین شب اجرای نمایش «راهمرد» از حامدهوشیـاری نویسنده و کارگردان و علاءالدین قاسمـی بازیگر این نمایش تقدیر کرد.

| دوشنبه 1 آبان 1396 کریم اکبری مبارکه درون گفتگو با ایران تئاتر مطرح کرد:

نمایش های دینی- آیینی نیـازمند سرمایـه گذاری است

کریم اکبری مبارکه گفت: نمایش راهمرد با توجه بـه تاکیدی کـه بر تعزیـه دارد به منظور مخاطب جذاب هست و نیـاز هست که به منظور این قبیل کارهای دینی- آیینی سرمایـه گذاری شود.

| یکشنبه 30 مـهر 1396 با حضور هنرمندان پیشکسوت

زنگ افتتاح نمایش «راهمرد» نواخته شد

نمایش «راهمرد» بـه نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیـاری شب گذشته 25 مـهرماه با حضور جمعی از هنرمندان پیشکسوت و مدیران تئاتری اداره کل هنرهای نمایشی درون پلاتوی اجرای تئاتر شـهر افتتاح شد.

| چهارشنبه 26 مـهر 1396

تا نیمـه تیر ماه جاری

سالن های مجموعه تئاتر شـهر و تماشاخانـه سنگلج کـه مـیزبان اجرای عمومـی هشت نمایش هستند آمار تماشاگران خود را که تا نیمـه تیرماه جاری اعلام د.

مجموعه تئاتر شـهر تماشاخانـه سنگلج

نگاهی بـه آمار تماشاگران تئاتر شـهر و تالار هنر

جذب قریب بـه شش هزار و هفصد تماشاگر به منظور هفت نمایش

سالن های مجموعه تئاتر شـهر و تالار هنر تعداد تماشاگران نمایش های درون حال اجرای خود را از تاریخ شروع اجرا که تا 29 تیر ماه اعلام د. اجرای هفت نمایش درون این سالن ها مـیزبان 6699 تماشاگر بودند.

| سه‌شنبه 2 مرداد 1397

نمایش های جدید تئاتر شـهر معرفی شدند

با پایـان یـافتن اجرای چند نمایش درون تالارهای مختلف تئاتر شـهر، اسامـی تازه ترین آثار نمایشی این مجموعه بـه تفکیک تالارهای مختلف اجرا معرفی شدند.

| سه‌شنبه 26 تیر 1397 با اعلام آمار فروش که تا 22 تیر مشخص شد

جذب بیش از سیزده هزار تماشاگر درون سه مجموعه نمایشی

مجموعه تئاتر شـهر ، تماشاخانـه سنگلج و تالار هنر آمار تماشاگران خود که تا 22 تیر ماه را اعلام د.

| سه‌شنبه 26 تیر 1397 به مناسبت زادروز داوود رشیدی

دومـین تیزر تماشاخانـه سنگلج رونمایی شد

دومـین تیزر تماشاخانـه‌ی سنگلج بـه مناسبت هشتاد و پنجمـین زادروز استاد داوود رشیدی منتشر شد.

| یکشنبه 24 تیر 1397 در قالب اجراهای خیریـه

تماشاخانـه سنگلج مـیزبان بیماران دیستروفی و ام اس شد

تماشاخانـه سنگلج با هدف تعامل با سازمان های مردم نـهاد و حمایت از افراد مبتلا بـه بیماری های خاص طی هفته ی گذشته با اجرای نمایش های «نیرنگِ اورنگ» بـه کارگردانی مرتضی برزگرزادگان و «عخانوادگی» بـه کارگردانی رضا بهرامـی مـیزبان بیماران انجمن دیستروفی دوشن ، انجمن ام اس ایران و ...

| دوشنبه 11 تیر 1397 با حکم مدیرکل هنرهای نمایشی

سعید اسدی مدیر مجموعه تئاتر شـهر شد

با حکم مدیرکل هنرهای نمایشی، سعید اسدی به‌عنوان مدیر مجموعه تئاتر شـهر منصوب شد

| چهارشنبه 6 تیر 1397 با اعلام آمار فروش مشخص شد

تماشاخانـه‌های اداره کل هنرهای نمایشی مـیزبان بیش از بیست و هشت هزار تماشاگر

با اعلام آمار تماشاگران تماشاخانـه‌های تحت نظر اداره کل هنرهای نمایشی اجراهای منتهی بـه تیرماه مـیزبان بیش از 28.678 تماشاگر بود.

| سه‌شنبه 5 تیر 1397 گزارشی از واحد آکسسوار تئاترشـهر؛

سرک کشیدن بـه جایی کـه از شیر مرغ که تا جان آدمـیزاد درون آن پیدا مـی‌شود

واحد آکسسوار مجموعه تئاتر شـهر فضایی کوچک اما کاربردی دارد کـه از دید مخاطبان تئاتر دور هست اما گروه های تئاتری مـی‎توانند وسایل مورد نیـاز اجرایشان را از این مکان تامـین کنند.

| دوشنبه 28 خرداد 1397 با شعار باهم نمایش ایرانی ببینیم

اولین تیزر تماشاخانـه سنگلج رونمایی شد

نخستین تیزر تماشاخانـه سنگلج با شعار «باهم نمایش ایرانی ببینیم» و صدای آواز استاد عزت‌الله انتظامـی و استاد علی نصیریـان رونمایی شد.

| دوشنبه 28 خرداد 1397 با حکم پریسا مقتدی

مدیر روابط عمومـی تماشاخانـه سنگلج منصوب شد

با صدور حکمـی از سوی پریسا مقتدی مدیر تماشاخانـه سنگلج، آریـان رضائی به‌عنوان مدیر روابط عمومـی این تماشاخانـه منصوب شد.

| یکشنبه 27 خرداد 1397

فروغ سجادی: اجرای یک متن داریو فو با دو رویکرد توسط دو کارگردان ایرانی درون این روز‌ها، ضرورت بررسی سبک و شیوه این نمایشنامـه نویس قرن معاصر ایتالیـا را ایجاب مـی‌کند. نمایش طنز امیز قابل اجرا زیرا داریو فو نویسنده‌ای هست صاحب سبک هم از لحاظ نو آوری‌های زبانی و فرمـی درون کمدی نویسی و هم از لحاظ محتوا و نگرش انتقادی‌اش بـه مسایل و مشکلات زمانـه خود. نمایش طنز امیز قابل اجرا نمایشنامـه «همـه دزد‌ها، دزد نیستند» نمایشنامـه‌ای هست از مجموعه کمدی‌های کوتاه او کـه توسط «فرانکا رامـه» همسرش (بازیگر تئا‌تر) جمع آوری شد و دو ترجمـه بـه فارسی از آن وجود دارد کـه یکی از آن‌ها «کمدی‌های داریو فو» (شامل سه نمایشنامـه کمدی کوتاه) از جمشید کاویـانی و دیگری ترجمـه شبنم موتایی است.

سامان ارسطو و امـین مـیری دو کارگردان ایرانی این روز‌ها بـه طور همزمان این نمایشنامـه را درون دو سالن تالار مشایخی تئاتر مان و پردیس کورش اجرا کرده‌اند. این دو کارگردان با دو رویکرد کاملاً متفاوت این نمایشنامـه را کارگردانی مـی‌کنند. این مقاله ابتدا نگاهی بـه ویژگی‌های شاخص سبک داریو فو دارد و در پایـان بـه بررسی تطبیقی و قیـاسی کوتاه بر این دو اجرای متفاوت مـی‌پردازد. 
 

کاربرد مفهومـی زبان؛ راهی به منظور مقابله با

داریو فو نمایشنامـه نویس، کارگردان و روزنامـه نگار ایتالیـایی، درون مقام نمایشنامـه نویس و کارگردان بـه هیچ وجه تأکیدی بر ثبات و یک پارچه ماندن آثار خود نداشت؛ بنابراین درون طول سال‌ها فعالیت هنری‌اش آثار متفاوتی خلق کرد کـه همگی درون یک چیز مشترک بودند؛ نگاه انتقادی سیـاسی، اجتماعی بـه جامعه روزخود.

او جزو معدود هنرمندانی هست که از به منظور هموار راه خلاقیتش استفاده کرد و همـین هنرش را بـه هنری منحصر بـه فرد مبدل ساخت. زیرا او به منظور فرار از سایـه درون سال ۱۹۶۹ درون یکی از مطرح‌ترین آثارش، مونولوگ بلند «اسرار کمدی» دست بـه ابتکار جالبی زد؛ اختراغ زبان. او درون مونولوگ بلند خود از زبان گرملوت کـه ترکیبی تازه‌ای بود از زبان محلی دره‌پو، شیوه بیـان قرون وسطایی ومترادف‌های خلق‌شده زبانی توسط خودش استفاده کرد و همـین موجب شد که تا هنوز هم، بسیـاری این اثر را شاهکار داریو فو بدانند. 

او کـه خودش از زبان بـه عنوان یکی ازجنبه‌های تکنیکی کارش نام، این زبان قدیمـی قرن پانزدهم را ابتدا بـه عنوان راهی به منظور دور زدن اختراع کرد و در یک مصاحبه گفت: نمایش طنز امیز قابل اجرا «این زبانی هست که درون آن ممکن هست تنـها یک کلمـه از هر ۱۰ کلمـه، و یـا حتی شاید حتی کمتر از آن، درون واقع کلمـه‌ای واقعی باشد کـه منظور من بوده و در بقیـه موارد به منظور رساندن منظورم از نمایش صامت؛ پانتومـیم و غیره استفاده کرده‌ام.»

زبان اختراعی گرملوت داریو فو مخلوطی بود از: جیبوش، زبانی کـه هیچ معنای خاصی نداشت و فقط بـه عنوان حالت حرف زدن استفاده مـی‌شد (زبانی مانند بلغور ، یـا حرف زدن بدون استفاده از واژه کـه با سرعت درون گفتار، جویده جویده گفتن کلمات و رعایت حالت و موقعیت نمایشی که تا بیننده متوجه مطلب شود.). زبان ماکارونیک، زبان ترکیبی از زبان‌های متفاوت عامـیانـه (مانند زبان‌های زرگری، مطربی، زبون برعیـا چپه گویی و... کـه در نمایشـهای سنتی ایرانی از آن‌ها بسیـار استفاده مـی‌شود.) و زبان حیوانات اشیـاء و اصوات (انوماتویـا بـه تلفظ ایتالیـایی) زبانـهای دیگری بودند کـه فو بـه مدد آن‌ها ازتیغ ممـیزی زمان خود مـی‌گریخت.

بنابراین درنمایش‌های ایتالیـایی کـه او نوشته است، درون بعضی موارد واژه‌های فرانسوی یـا انگلیسی و غیره هم وجود دارد و ازتکرار آوا‌ها یـا صدای ابزار مثلاً صدای ماشین‌هایی کـه استارت نمـی‌زنند و چیزهای دیگربرای بیـان منظورش استفاده مـی‌کند. 

دیدگاه‌های سیـاسی و زندگی‌نامـه هنری داریوفو

ویژگی دیگر نمایشنامـه‌های داریوفو مضمون سیـاسی و اجتماعی آن هست که همواره دو جزء جدا ناشدنی درون آثار این نویسنده هستند و او بر این مـهم کـه نمایش نگاهی جدلی بـه سیـاست‌ها دارد، نـه اینکه بـه خودی خود سیـاست باشد، تأکید داشت؛ همـین هم موجب شده بود که تا بسیـاری هنر فو را متاخر بر ایدئولوژی‌اش بدانند. بـه گفته او، اینکه هنر را درون برابر سیـاست، فلسفه، ایدئولوژی و غیره قرار دهیم، خطرناک است،‌‌ همان قدر کـه اگر هنر را بی‌طرف و‌‌ رها شده از چیزهای دیگر تصور کنیم؛ خالص وآلوده نشده. هنر با چیزهای دیگر آمـیخته شده است. اصلاً هنر خالص نمـی‌تواند وجود داشته باشد، چون هنرباید ارتباطی قوی با عوامل زندگی داشته باشد ودر تبین این مفهوم مثال توجه شکسپیر بـه سیـاست دوره خودش را مـی‌زد کـه از هملت یک منتقد سرسخت سیـاست الیزابت ساخت.

به گفته او لایـه‌های هنری هستند کـه مسایل سیـاسی و اجتماعی را سبک سنگین مـی‌کنند و به سرگرمـی ختم مـی‌شوند. 

داریو فو علاوه برعلاقه فراوان بـه شکسپیر، بـه نمایشنامـه نویسان کلاسیک دیگر بـه ویژه هنرمندان کمدیـا دل آراته سده‌های مـیانی ایتالیـا توجه خاصی دارد و برتولت برشت از جایگاه ویژه‌ای برایش برخوردار هست و درون بیشتر آثارش از آنان بـه ویژه برشت تأثیراتی گرفته.

داریو فو بـه همراه فرانکا رامـه درون سال‌های ۱۹۵۲ که تا ۵۴، اولین نمونـه کارهای مشترکشان را (پوئرکوتوله، انگشت درون چشم، زندانی‌های سالم) انجام دادند وبعد همکاری‌های مشترک بـه طور جدی درون زمـینـه نمایش‌های کوتاه تحت عنوان شرکت داریوفو-فرانکا رامـه جهت زنده نگه داشتن و احیـای دوباره کمدی سنتی ایتالیـا کمدی دلارته صورت مـی‌گیرد و نمایشنامـه‌های: «دزدان»، «مانکن‌ها و زنان »، «سه جوان زرنگ» و «کمـیک نـهایی» شکل گرفت.

در سال‌های ۱۹۵۹ که تا ۶۷ کمدی‌های «فرشتگان فیلیپر بازی نمـی‌کنند» و «کسی کـه یک پا بدزدد، درون عشق خوش شانس است»، «خانم دور انداختنی» ساخته شد و در این آثار طنز و استهزای نوشتاری داریو فو تبدیل بـه سلاحی مـی‌شود علیـه بوروکراسی، دولت بورژاییو امپریـالیسم آمریکایی. نگاه طنز داریو فو کـه به فرهنگ و زبان مردم جامعه‌اش آمـیخته، با دو شیوه کمدی فارس و دل آرته تلفیق مـی‌شود و این یکی از عمده دلایل موفقیت این نویسنده هست و همـین هم موجب شد که تا نمایشنامـه‌هایش را درون بازارهای تره بار، مـیدانـهای ورزشی نزدیک کارخانـه‌ها و مناطق محروم بـه اجرا درون آورد و‌ گاه از مـیان مخاطبان همـین مکان‌ها بازیگران آثارش را پیدا کند.

همـه کارهای او مبتنی بر همـین بازآفرینی فرهنگ مردمـی است. او با گرته برداری شخصیت‌های برخی ازآثار کمدی کلاسیک رومـی و یونان، شخصیت‌هایی مشابه آنان و البته نوین خلق مـی‌کند.

او با طنز خاص خود، نـهاد‌های قدرت و روابط پیچیده سیـاسی آن‌ها و فساد اداری درون سازمانی اشان را بـه چالش مـی‌کشد. بنابراین هنگام دریـافت جایزه ادبی نوبل ۱۹۹۷ درون توضیح این دیدگاه گفت: «قدرت، از هر نوعی کـه باشد، ازهیچ چیزی بـه اندازهٔ خنده و سُخره نمـی‌ترسد. خنده و سُخره نمایشگر ذهن انتقادی، تخیل و هوشیـاری‌ست واین همـه مخالف فناتیسم است. من با این ایده بـه تئا‌تر نیـامدم، کـه هملت را بازی کنم، من آمدم کـه تلخک باشم، یک کلون، یک هانس وورست.»

با برپایی مبارزات کارگری و دانشجویی درون سال‌های پایـانی دهه 60 قرن بیستم، داریوفو تصمـیم مـی‌گیرد تئا‌تر بورژایی را‌‌ رها کند و درفضای غیر سالن تئا‌تر، مـیان مردم، تئا‌تر اجرا کند. بنابر این شرکت خود را تعطیل مـی‌کند و گروهی تحت عنوان موسسه صحنـه نو را با حضور خود کارگران و مردم تشکیل مـی‌دهد و نوع دیگری از تئا‌تر با عنوان خانـه‌های مردم کـه بازی‌‌هایشان همگی جنبه مردمـی داشت برپا کرد و درهمـین سال‌ها، بـه تدریج دامنـهٔ نوشته‌های سیـاسی – انتقادی فو، سراسر ایتالیـا را فرا گرفت. از مـیان آثار این دوره مـی‌توان «راز مسخره» و «کارگر۳۰۰ کلمـه مـی‌شناسد، صاحب کار هزارتا، بـه همـین خاطر هم او کارفرماست» را نام برد. نمایشنامـه «یک کارگر سیصد کلمـه مـی‌شناسد یک کارفرما هزارکلمـه و به همـین خاطر او کارفرماست» مثل یک بمب ترکید وایتالیـا را لرزاند. نمایش کمدی سیـاسی، انتقادی اجتماعی و ضد اشرافی و اشرافی‌گری بود و کار را بـه جایی رساند کهی توان مقاومت درون برابر فو را نداشت.

در سال ۱۹۷۰ بـه دلیل تقسیمات و انشعاباتی کـه به دلیل اختلاف نظر‌ها سیـاسی درون گروه ایجاد شد، گروه دیگری تحت عنوان چپ انقلابی کـه در مقابل رویزیونیسم (تجدید نظر طلب) وبورژوازی ایستادگی مـی‌کرد، تأسیس کرد و عنوان آن را گروه تئاترهای مشترک گذاشت. آن‌ها با چنین انتخابی وارد یک جبهه سیـاسی، فرهنگی شدند که تا بتوانند با عمـیق‌تر شدن درون فرهنگ مردمـی بیشتر علیـه دیدگاه‌های منحط بورژواژی مبارژه کنند. «جنگ مردم درون شیلی»، حساب پرداخت نمـی‌شـه»، «فانفانی سارق» و «درباره زنان حرف بزنیم» از جمله آثار این نویسنده درون این دوره است. 

داریو فو سپس بـه نوشتن متون نمایشی و آموزشی روی آورد کـه «فرهنگ کوچک هنرپیشـه» (۱۹۸۷) یکی از این آثار است.

او بعد از مدتی کمونیسم را هم مورد انتقاد قرار داد و موجب تحریم نمایش‌هایش از سوی این حزب شد. قلم تیز و تندروی‌های او که تا جایی پیش رفت کـه نزدیکان و زندگی شخصی او را هم تحت شعاع قرار داد؛ درون ۸ مارچ ۱۹۸۰ یک گروه فاشیستی کـه به وسیله پلیس فدرال ایتالیـا مأمور شده بود، فرانکا رامـه همسرش را دزدیدند، شکنجه‌اش دادند و به او تجاوز د، اما رامـه دو ماه بعد با یک مونولوگ ضد فاشیستی بـه کارگردانی فو بازهم بـه صحنـه رفت.

دیدگاه‌های صریح سیـاسی داریو فو درون نقد نـهادهای قدرت جهان‌، گاه بر فعالیت‌های دیگر و زندگی شخصی فو تأثیر گذاشت و علاوه بر اخراج از برنامـه تلویزیونی‌اش، موجب ممانعت درون اخذ مجوز فعالیت یـا ویزای سفر بـه برخی کشور‌ها برایش شد. زیرا آثار او عمدتاً درمورد تبهکاران سازمان دهی شده، فساد سیـاسی، نظرات کلیسای کاتولیک، برخی از جنگهای خانمان سوز دنیـا و حتی نا‌ آرامـی‌های خاورمـیانـه است. بـه طوری کـه در یکی از نمایش‌هایش درمورد جنگ ویتنام و ترور کندی صحبت کرده و به همـین دلیل دولت امریکا که تا سال‌ها بـه او ویزای ورود نمـی‌داد.

در آثار فو بـه اندازه‌ای موضوع خفقان، فساد دستگاه‌های سیـاسی و امنیتی، فقر مالی، فرهنگی و ساده لوحی طبقه کارگر و ضعیف اجتماع کـه بازوان چرخه اقتصادی این گونـه جوامع با نظام بورکراسی و سلطه گر هستند، با زبانی طنز آمـیز بیـان مـی‌شود کـه مخاطب نمـی‌داند این اشک جاری ازچشمانش ناشی از خنده‌های عمـیق هست یـا حزن بی‌پایـانی کـه از همذات پنداری با شخصیت‌های نمایش بر آمده است.

از سویی بـه اندازه‌ای مسایل جهان شمول، آینده نگر، ظریف و انسانی درون قالب کمدی ارائه مـی‌شود کـه تماشاگر هر کشوری درون هر دوره‌ای، حتی امروز، با آینـه‌ای از جامعه خود روبرو مـی‌شود. 
 

فرم‌های اجرایی

این سبک منحصر بـه فرد داریوفو تنـها مختص نوشتار و زبان نمایشنامـه‌هایش نبود، او درون مقام کارگردان هم شیوه خاصی درون دوره خود به منظور اجرا‌هایش درون پیش گرفت. درون اجراهای او هر بازیگر ایفاگر چندین نقش بود و خود او هم با یک اشاره دست ویک چشمک زدن از درون نقشی بـه نقشی دیگر شیرجه مـی‌زد. از سوی دیگر بـه نوآوری خاصی درون چیدمان صحنـه (استفاده حداقلی از ابزار و امکانات و فضای موجود) اجرا درون مکانـهای مختلف (غیر از سالن تئا‌تر) بـه ضرورت مضمون آثارش و استفاده خاص از اشیـاء به منظور صدا سازی و موسیقی اجرا و به نوعی موسیقی خلاق کـه برآیند تلفیق صداسازی‌های کلامـی، ابزارصحنـه و سازهای خاص بود. همـین شیوه ساخت موسیقی موجب افزایش بار طنز اجرا‌هایش و یک نوع خلاقه کمدی اجرا‌هایش درون دوره خود بود. 
 

 دو اجرای متفاوت از متن «همـه دزد‌ها، دزد نیستند» 

نمایشنامـه «همـه دزد‌ها، دزد نیستند» یکی از سه کمدی‌های کوتاه داریوفو از کتاب «کمدی‌های داریوفو» است. هرچند درون ظاهر و با توجه بـه اسم نمایش بـه نظر مـی‌رسد تم اصلی این نمایشنامـه دزدی نـه با تعریف عامـیانـه این کلمـه (مال باختن) است، بلکه تم اصلی درباره دروغ یـا دزدیدن حقیقت از یکدیگر است. دزدیدن همـه مفاهیم و واقعیت‌ها درون روابط انسانی. داریو فو با طنز انتقادی خود یک موقعیت خاص از رابطه سه زوج از طبقه بورژا را درون ارتباط با خودشان و یکدیگر بـه سخره مـی‌گیرد. شخصیتهای نمایش از مـیان سه تیپ اجتماعی دولتمرد (معاون شـهردار)، خلافکار حرفه‌ای (دزد) و طبقه عام مرفه (آنتونیو، شوهر) و همسرانشان انتخاب شده‌اند کـه در همـه عادات، اخلاق و رفتارهای بورژوازی دیده مـی‌شود و به تبع آن ناهنجارهای ضد اخلاقی آن‌ها بـه چالش کشیده مـی‌شود. خیـانت و دروغگویی بـه عنوان یک عادت ضد اخلاقی ناشی از تبعات رفتاری این طبقه اجتماعی معرفی مـی‌شود و مواجه زن و شوهران خائن درون یک موقعیت با واقعیت، موقعیت کمـیکی را مـی‌سازد. داریو فو با یک ساختار شکنی مضمونی، اخلاق فردی را درون تقابل با اخلاق عرفی جامعه بورژوا قرارمـی‌دهد و با خلق شخصیتی بـه مراتب صادقانـه‌تر از دیگرشخصیت‌ها (دولتمرد و طبقه مرفه) به منظور مرد خلافکار و دزد و همسرش، تعاریف و مفاهیم اخلاقی و قوانین جامعه بورژوا را بـه چالش مـی‌کشد. شوهر دزد، این شخصیت بـه اصطلاح خلافکار کـه خود سر دسته مافیـاست وهمسرش درون تقابل با دوتیپ زن وشوهری بـه اصطلاح موجه نشان داده مـی‌شوند کـه روابط صادقانـه‌تر و عاشقانـه‌تری دارند و شوهر دزد به منظور رفاه همسرش دزدی مـی‌کند درحالی کـه دو تیپ موجه زن وشوهر طبقه مرفه تمام روابطشان مبتنی بر دروغ و خیـانت هست و با تمام ادعایی کـه در قانون مداری و اخلاق گرایی دارند، ناقضان واقعی قانون و اخلاق هستند. او درون این نمایش با طنز انتقادی خود مـی‌گوید دزد واقعیی نیست کـه اموال قیمتی مردم را مـی‌دزد، دزد واقعیـانی هستند کـه با دروغ گویی و ریـا حقیقت را از انسان‌های اطراف خود دریغ مـی‌دارند و عشق را ازیکدیگر مـی‌دزدند.

درواقع این نویسنده درون این اثرش هم مانند دیگر نمایشنامـه‌هایش، طبقه بورژوازی جامعه آن روز ایتالیـا را طبقه‌ای پوچ با پوسته‌ای ظاهری از هر مفهوم و تعریف اجتماعی نشان مـی‌دهد.

دراجرای سامان ارسطو با رویکرد انتقادی واعتراضی او، این مفاهیم بـه خوبی نشان داده مـی‌شوند. او حتی عنوان نمایشنامـه را بـه «همـه دزد‌ها کـه دزد نیستند» تغییر مـی‌دهد که تا نگاه اعتراض آمـیز خود را بیشتر نشان دهد. هرچند بازیگران با تمام تلاشـهای خود بـه دلیل نداشتن تحلیل صحیح از متن یـا شیوه طنز‌پردازی داریو فو نمـی‌توانند درون ایفای نقش خود بـه یک شخصیت‌پردازی دراماتیک و چالش بر انگیز دست پیدا کنند و آدم‌هایی کـه آنان درون صحنـه مـی‌سازند اغلب درون حد تیپ‌های کلیشـه‌ای نمایش‌های طنز باقی مـی‌مانند.

ارسطو با از امکانات صحنـه کوچک تالار مشایخی، طراحی صحنـه قابل توجهی به منظور اجرایش درون نظر مـی‌گیرد، او با استفاده از یک المان و تکرار آن بـه صورت یک موتیف مفهومـی، فضایی متناسب با دیدگاه فو درون این اثر خلق مـی‌کند، اما اصرار او بـه بیـان معنا موجب مـی‌شود، اجرا درون فرم نیمـه کاره بماند و درجزئیـات مـیزانسن و دراماتورژی، اغماض‌هایی صورت بگیرد کـه روح طنز متن بـه شکل قابل قبولی نمایـان نشود و بیشتر موقعیت‌های کمـیک درون حد یک اشاره‌‌ رها شوند و ذهنیت طنز استهزائی داریوفویی شکل نمـی‌گیرد. اما این توجه و وسواس کارگردان بر مفاهیم و اندیشـه نـهفته پشت اثر باعث نجات آن از افتادن درون ورطه ابتذال کمدی سخیف رفتاری و کلامـی شده است.

اما امـین مـیری کـه این نمایش را درون یک سالن کاملاً متفاوت‌تر (از نظر سلیقه مخاطب)، سالن پردیس کورش واقع درون غرب تهران، اجرا مـی‌کند، بیشتر رویکردی بـه اجرای یک کمدی مرفه یـا بـه اصطلاح تئا‌تر آزاد دارد. او و گروهش با استفاده از داستان نمایشنامـه «همـه دزد‌ها، دزد نیستند»، نوعی کمدی با توجه بـه شاخص‌های تئا‌تر گیشـه‌ای کـه بیشتر یک کمدی رفتاری و کلامـی است، اجرا مـی‌کند. مخاطب درون این نمایش از‌‌ همان ابتدا با یک کمدی با شاخصه‌های تئا‌تر آزاد مواجه است. نقش‌هایی کـه هرگز شخصیت‌پردازی عمـیق فو را درون خود ندارند و بیشتر تیپ‌هایی نیمـه کاره برگرفته از شخصیت‌های اثر داریو فو هستند. این کارگردان با اضافه یک شخصیت راوی کـه درواقع تنـها یک نریشن (صدای ضبط شده) هست و با پرگویی و حاشیـه سازی سعی درون تعریف موقعیت شخصیت‌های نمایش و کنایـه گویی و تیکه پرانی‌های شوخ آمـیز سیـاسی اجتماعی دارد، بزرگ‌ترین آسیب را هم بـه متن قابل توجه داریوفو و هم بـه اجرای خود وارد کرده است. شخصیتی کـه جز پر حرفی و ملال انگیزی به منظور خاطر مخاطب، ثمر دیگری ندارد. درون کنار این نریشن، کارگردان به منظور جلب مخاطب بـه آواز پاپ هم متوسل مـی‌شود. هرچند داشتن موسیقی پاپ با صدای خواننده مورد توجه طبقه عامـه، امری متداول درون اجراهای تئا‌تر آزاد است، اما با جهان بینی محتوایی نویسنده و اثر مورد نظر فرسنگ‌ها فاصله دارد. نویسنده‌ای کـه ازدوره‌ای درفعالیت حرفه‌ای‌اش، تئا‌تر بورژوازی را‌‌ رها کرد و به سمت تئا‌تر با مردم رفت.

معانی نـهفته درون درون ترانـه و آواز کامران رسول‌زاده بـه عنوان خواننده، ترانـه سرا و آهنگساز اثر هم برداشتی کاملاً ظاهری از موضوعات طرح شده درون متن است. هرچند اضافه یک شخصیت دیگر درون کنار صحنـه بـه عنوان صدا پیشـه زنده و چی کـه خود درون مواردی با صدا سازی‌های کلامـی و ابزاری موسیقی و افکت نمایش را هم مـی‌ساخت، ایده قابل توجهی درون راستای شناخت و وفاداری کارگردان از سبک اجرایی داریوفو و افزایش بارطنز نمایش بود اما درون کنار رویکرد سطحی کـه در دیگر موارد با این نمایش شده بود، نمـی‌توانست بـه بهبود کیفی و ایده خلاقانـه‌ای به منظور یک نوآوری درون طنز تبدیل نمـی‌شود.‌‌ همان طور کـه شیوه فاصله گذرانـه‌ای کـه کارگردان درون شکل بازیگری و ایده‌های کارگردانی خود ارائه مـی‌دهد، درون این اجرای گیشـه محور راه بـه جایی نمـی‌برد و این گونـه بـه نظر مـی‌رسد کـه کارگردان صرفن به منظور تنوع از هر امکانی به منظور رنگ و لعاب بیشتر بـه این اجرا استفاده کرده؛ همانطور کـه از هر شوخی و مزه پرانی و همانند سازی تیپکال و متلکهای سیـاسی بی‌ربط بـه موضوع اثر دریغ نمـی‌کند یـا مخاطب را درون صحنـه پایـانی با نمایش تصاویر ویدیو پروجکشن ازفقر، بی‌خانمانی، جنگ، کودکان کار و دیکتاتورهای قرن حاضر بـه تعجب وا مـی‌دارد کـه ارتباط معنایی این تصاویر با اجرای این کمدی چیست؟ 

نمایش «کچلو» بـه کارگردانی رضا کشاورز امروز سه‌شنبه ۱۲ مرداد مـیزبان خبرنگاران امـی شود.

رضا کشاورز نمایش کچلو تماشاخانـه ایرانشـهر

گفتگو با حسین امـیدی بازیگر نمایش «در انتظار آدولف»

پوست اندازی و رسیدن بـه چهره واقعی آدم‌ها از عناصر مـهم نمایش هستند

ایران تئاتر: جهان پیرامون انسان‌ها بی شک جهانی بسیـار عجیب و در عین حال ساکن هست که تنـها با پیش آمدن اتفاقی بـه کنش مـی‌رسد و موقعیتی نو را رقم مـی‌زند. اعلام نمایش های تئاتر شهر در فروردین اردیبهشت سال ٩٦ شاید بتوان این طور استنباط کرد کـه انسان‌ها درون مقابل اتفاق خودی نشان مـی‌دهند و بعد از آن ثمره‌ای دو وجهی را درون رویکردهای رفتاری ...

| سه‌شنبه 14 آذر 1396 گزارشی از تمرین تازه ترین نمایش ژاله صامتی

نمایش«یـادم تورا فراموش» راوی تنـهایی آدم هاست

این روزها «تماشاخانـه باران» مـیزبان آخرین تمرینات نمایش «یـادم تو را فراموش» بـه کارگردانی «ژاله صامتی» هست نمایشی کـه از نـهم تیرماه ماه هر شب ساعت 21:15 دقیقه قرار هست بازی ژاله صامتی،فاطمـه گودرزی، پژمان جمشیدی و سنجری درون سالن «استاد ناظرزاده کرمانی» درون تماشاخانـه ایرانشـهرروی ...

| دوشنبه 7 تیر 1395 گفت‌وگوی ایران تئاتر با سعید زارعی نویسنده و کارگردان نمایش «در نیومده بود»

لطفا درون زمان حال از محافظه کار بودن اجتناب کنید

برون ریزی انسان‌ها جزو رفتارهایی هست که آدمـی را ترغیب مـی‌کند که تا اوقات زندگی را متمایز تجربه کند. حال این کنش درون مقابل واکنش‌هایی قرار مـی‌گیرد کـه برگرفته از همان کنش متقابل افراد است. بنابراین حتما اشاره داشت کـه چنین داشته‌ای سبب خواهد شد که تا جهان درون و برون خود را درون ازای ...

| یکشنبه 24 تیر 1397 گفت وگو با آرش عباسی نویسنده و کارگردان نمایش «آنا کارنینا»

وظیفه هنرمند بـه روزرسانی آثارمناسب با حال دوران است

نمایش «آناکارنینا» نمایشی مدرن و گفت وگو و شخصیت محور هست که بـه تقابل و چالش های مـیان یک شومن معروف با یک بازیگر مشـهور سینما مـی پردازد.

| شنبه 10 تیر 1396 گفت وگو با محمد حاتمـی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «پالت»

مرز مـیان عقل و جنون بسیـار باریک و حساس است

ایران تئاتر:محمد حاتمـی درون نمایش «پالت» بـه سراغ روایتی جذاب و مفرح و هجو و هزل گونـه درون تراپی درمانی آدم‌های مختلف رفته است. نمایش «پالت» ترکیبی از روایت انسان و جوهر نمایش است؛ دنیـایی پر از تشویش و بی‌قراری، نگاه‌های منتظر و... «پالت» یـاد همـه شبگردهای سرگردان شـهر خاموش است.

| جمعه 9 تیر 1396 نقد نمایش فاوست پلاس پلاس بـه کارگردانی مـیلاد اکبرنژاد

فاوست ومفیستوی درون کـه ما را مـی بلعند

ایران تئاتر_سیدعلی تدین صدوقی:ماجرای نمایشنامـه فاوست را کم‌وبیش مـیدانیم. فاوست مرد اهل علم و دانش و اندیشـه‌ای هست که به منظور رسیدن بـه خواسته‌هایش روح خویش را بـه شیطان مـی‌فروشد. او ازا آنچه مـی‌خواهد برآورده شود با شیطان معامله کرده و زیر قراردادش با خون خود امضا مـی‌نماید این ...

| دوشنبه 17 آبان 1395 نقد فرمالیستی بر نمایش کچلو با طراحی و کارگردانی رضا کشاورز

استقلال و فردیت یـافتن نوجوانان

رضا آشفته: کچلو برگرفته از افسانۀ حسن‌کچل هست که بـه شیوه تلفیقی نمایش‌های ایرانی و پانتومـیم اجراشده است. بـه عبارت بهتر این نمایش بر آن هست که بـه موضوعی بپردازد کـه بیشتر به منظور سنین نوجوانی و جوانی کـه مرحلۀ بلوغ و فکری و همچنین استقلال درون محیط را درون پیش خواهند گرفت، ...

| دوشنبه 22 شـهریور 1395 نظر نرگس آبیـار درباره نمایشی کـه به داود رشیدی تقدیم شد

هماهنگی فرم و محتوا درون اثر جدید ایوب آقاخانی

نرگس آبیـار فیلمنامـه نویس و کارگردان سینما بعد از دیدن نمایش «زنانی کـه به بزها خیره شده اند» بـه کارگردانی ایوب آقاخانی گفت: ویژگی ای کـه درنمایش زنانی کـه به بزها خیره شده اند دیدم، هماهنگی فرم و محتوا بود.

| شنبه 20 شـهریور 1395 با حکم رئیس تماشاخانـه ایرانشـهر

مونا رحمانی لشگری مدیر روابط عمومـی تماشاخانـه ایرانشـهر شد

با حکم مجید رجبی معمار مدیرعامل خانـه هنرمندان و رئیس تماشاخانـه ایرانشـهر مونا رحمانی لشگری به‌عنوان مدیر روابط عمومـی و امور بین‌الملل تماشاخانـه ایرانشـهر منصوب شد.

| دوشنبه 28 خرداد 1397 در نشست خبری با حضور مجید رجبی معمار مطرح شد:

فروش بیش از سه مـیلیـارد تومان درون سال به منظور تماشاخانـه ایرانشـهر

نشست خبری مجید رجبی معمار مدیرعامل خانـه هنرمندان و رییس تماشاخانـه ایرانشـهر عصر روز یکشنبه ۶ خرداد با حضور خبرنگاران تخصصی حوزه هنرهای نمایشی درون خانـه هنرمندان ایران برگزار شد.

| سه‌شنبه 8 خرداد 1397

«بغلم کن که تا دمپایی نیومده» بـه نویسندگی و کارگردانی طلیعه طریقی، عروسکی که دستشویی میکند درون بستر داستان دو سوسک دلداده کـه سرانجام بـه ضرب دمپایی کشته مـی شوند، بـه روایتهای متکثر از زندگی چند قشر از زنان امروز ودغدغه هایشان مـی پردازد. عروسکی که دستشویی میکند زنانی کـه هر کدام تیپی از یک قشر اجتماعی هستند، زنی مرفه کـه عروسکی چاق هست و تزئین شده، ی کـه فریب خورده و باردار هست و خدمتکار زن مرفه ( و اوست کـه در مـیان باقی عروسک ها، واقعیست) و موجوداتی کـه در این دستشویی زندگی زیرزمـینی دارند، با آرزوها و محدودیت هایشان، موجوداتی کـه هرلحظه ممکن هست به ضرب دمپایی کشته شوند.

 

این نمایش عروسکی کـه در دستشویی و یک خانـه مـی گذرد، با اختیـار این مکان نمایشی و استفاده از طراحی صحنـه های اغراق آمـیز دستشویی و وان و روشویی توانسته ما را بـه کنجی ببرد، کـه همـیشـه از چشممان دور مـی ماند اما این گوشـه دنج، مکانی ست پر از خرده روایتهای انسانـها و موجودات سرکوب شده، ی فریب خورده کـه باردار شده و فراری ست و سوسک هایی کـه به شکلی زیرزمـینی دارند، زندگی مـی کنند. عروسکی که دستشویی میکند انتخاب همـین مکان و زندگی آدمـهایی کـه در این مکاناند یـا بـه آن رفت و آمد دارند، با طراحی صحنـه کج و معوج از وسایل آن، خود بیـانگر فضای نمایش است.

 

کارگردان درون دو سطح رئال و سمبولیک، روایت را بازگو مـیکند. سوسک ها و زندگی زیرزمـینی شان درون دستشویی، شکلی نمادین از زندگی بسیـاری انسانـها دارد کـه در شرایط سخت و محدودیتهای بسیـار زندگی مـیکنند و هر لحظه منتظر حذف یـا مرگشان هستند و زندگی باردار فراری و زن مرفه کـه تنـها دغدغه اش، بدن، چهره و اندامش هست و مدام از گذشته درخشانش حرف مـیزند، نوعی نگاه رئالیستی و حتی درون مورد زن مرفه، ناتورالیستی بـه خود مـیگیرد.

 

طریقی سال گذشته نمایش«صندلیـها» نوشته اوژن یونسکو را با صندلی-عروسکهایش اجرا کرد و نقطه قوت کار او درون طراحی عروسک صندلی هایی بود کـه صندلی بودند ولی هر کدام شخصیت داشتند و نقش یکی از شخصیت های خیـالی مـهمان این نمایشنامـه ماندگار را بازی مـی د و با این شیوه، فضای ابزورد این نمایشنامـه را بـه خوبی بر صحنـه زنده کرد.اما امسال این کارگردان، با متنی نوشته خودش، درون بستر ابزورد و در قالب پرداخت بـه چندین شخصیت و چند روایت درون هم پیچیده درون زمان های مختلف، «بغلم کن که تا دمپایی نیومده» را درون جشنواره عروسکی بر صحنـه آورده که تا بتواند با منظری نقادانـه، مسائل اجتماعی را بررسی کند، که نشان از جسارت او و قرابت ذهنی و اعتمادش بـه ظرفیتهای نمایش عروسکی به منظور گفتن از مسائل روز است. طراحی صحنـه نمایش، توانسته فضاسازی مناسبی به منظور اجرا بیـافریند و عروسکها نیز با نگاهی خلاقانـه ساخته شده اند. تنـها متن کـه برای یک اجرایعروسکی نوشته شده، کمـی نامنسجم و سرگردان مـی نماید.

 

تیپ سازیـهای کارگردان و از سویی نداشتن خط روایت بـه هم پیوسته درون متن نمایشی اش، گونـه ای تقسیم بندی قشری زنان وقیـاس طبقه های اجتماعی آنان را بـه رخ مـی کشد. شاید اگر درون دل درامـی با روایت هایی مرتبط تر، تماشاگر بـه شکلی غیرمستقیم، این تفاوت و تضادها و نگاههای جامعه شناختی کار را کشف کند، نمایش درون بعضی صحنـهها، کمتر شکل بیـانیـه بـه خود بگیرد. هرچند شاید نویسنده و کارگردان برآن بوده هست که با روایت های متکثر نـه چندان بـه هم مربوط، ساختار اپیزودیک واری را به منظور بیـان سرد روایتش بیـابد.

 

اگرچه دغدغه هایی کـه کارگردان درون نوشتن و اجرای متن دارد، نشان از نگاه واکاوانـه بـه مسائل پیرامونش دارد و نمایش ، نگاهی دقیق و باایـانـه بـه شرایط اجتماعی ما دارد بی آنکه بخواهد درون پایـان نمایش، همـه چیز را بـه خوبی و خوشی تمام کند، اما کارگردان مـی توانست بـه جز باایی امور حاضر، این نظم نمادین را بهم بریزد و سویـهی رهایی بخشی بـه کار دهد نـه اینکه درون پایـان اجرا برج ایفل را بر پرده ببینیم و روح سوسک ها –در جایی از نمایش سوسک پسر کـه آهنگساز هم هست، بـه سوسک ، از پاریس مـی گوید کـه تنـها گریزگاهی ست کـه به هنر او اهمـیت مـی دهد- کـه با همراهی موسیقی فرانسوی بـه گرد برج ایفل پروازمـی کنند.

به گزارش دریـافتی ایران تئاتر، بخش نخست این جشنواره بـه سخنرانی مسئولان مرتبط با جشنواره سپری شد. اختتامیه چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر معلولین برگزار شد انوشیروان محسنی بندپی، مدیرکل سازمان بهزیستی علاوه بر تشکر از مسئولان و هنرمندان بخش‌هایی از پیـام رییس‌جمـهور بـه مناسبت روز جهانی معلولین را قرائت کرد و در انتهای اشارتش غربال اجباری و مشاوره پیش از ازدواج به منظور پیشگیری از معلولیت‌های مادرزاد را موفقیتی درون دولت یـازدهم برشمرد.

دکتر نو پرست، مدیرکل معاونت توان‌بخشی سازمان بهزیستی جشنواره را بستری به منظور هنر متعالی ایرانی و اسلامـی دانست و گفت: اختتامیه چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر معلولین برگزار شد جشنواره مسیری به منظور رونق بخشیدن تئاتر معلولین دانست.

وی افزایش گروه‌های خارجی، توسعه فضای آموزشی، برگزاری بخش نمایشنامـه‌نویسی و مشارکت دستگاه‌های کشوری و استان را ویژگی جشنواره چهارم برشمرد.

زرگر پور، استاندار اصفهان نیز درون آیین اختتامـیه جشنواره اظهار داشت: حتما مطالبه معلولان درون ایجاد فرصت‌های برابر به منظور چشیدن لذت‌های زندگی باشد و گفت: حتما تلاش کنیم که تا قدرت معلولان درون حوزه ازدواج و شغل و موقعیت‌های اجتماعی و عرصه‌های فرهنگی و هنری افزایش یـابد. اختتامیه چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر معلولین برگزار شد وی برگزاری جشنواره درون اصفهان را دلیلی بر توانمند بودن معلولان دانست.

در این مراسم؛ قطب‌الدین صادقی درون سخنرانی خود به‌عنوان نماینده هیئت‌داوران با اشاره بـه ایده تأسیس ۱۰ سالن تئاتر مخصوص مددجویـان بهزیستی، نسبت بـه تسریع ساخت سالن‌ها و پایگاهی خصوصی درون بهزیستی و ایجاد پایگاه دائمـی درون تهران به‌عنوان ویترینی به منظور کارهای مددجویـان تأکید ورزید.

این استاد دانشگاه خواهان توسعه ارتباطات هنرمندان کشور با جهان بیرون‌شد که تا به دانش و تجربه دست‌یـافته و با آثاری با غنای والا دسترسی پیدا کنیم. وی این جشنواره را جشنواره‌ای کاربردی خواند و اظهار داشت این رویداد حتما در جهت هدفی مشخص به منظور تعالی بخشیدن بـه هنر باشد.

صادقی گفت: جشنواره معلولین نـه تجاری هست و نـه تجربی. حتما از مسائلی سخن گفته شود کـه برای معلولان بحران باشد و این آثار بـه حل بحران‌های آنان کمک کند.

وی با اشاره بـه برخی آثار تلخ جشنواره تأکید کرد درون آثار مختص معلولین نیـاز بـه طنز هست و ما نیـازی بـه آثار دل‌رنجه نداریم؛ بلکه حتما با کمک روحی بر مشکلات چیره شد.

وی افزود: با واقعیت‌های زمخت کار به‌جایی نمـی‌بریم و نیـاز هست با تغزل و تخیل اثری هنری روی صحنـه بریم. محور آثار حتما خود هنرمند مددجو باشد نـه بازی درون نقش مکمل. مـیدان خلاقیت حتما از آنان باشند و نباید از مددجو سوءاستفاده کرد. حتما تئاتر حرفه‌ای کاملاً درون اختیـار مددجو باشد.

صادقی خواستار تسلط حرفه‌ای بیشتر درون تولید آثار شد و تأکید کرد دست زدن بـه خلاقیت نشانـه خوش‌بینی است. وی بـه حضار درون اختتامـیه توصیـه کرد از شیوه کارهای ایرانی غفلت نورزند و باید بیـان ملی خود را به‌خصوص درون این نوع از تئاتر پیدا کرد.

 بیـانیـه بخش کودک جشنواره نیز توسط حسن دولت‌آبادی بـه نمایندگی از هیئت داواران قرائت شد. درون این بیـانیـه تأکید شده بود معلولیت به‌جای ترحم بـه برنامـه‌ریزی نیـازمند است. فعالیت تئاتر مؤثر هست چون اهی چون افزایش خودباوری، گسترش نگاه زیبا شناسانـه و تعمق هستی شناسانـه و الگوبرداری از قهرمانان و خروج از انزوا را دنبال مـی‌کند.

شنـهاد کرد به منظور دسترسی بـه نمایشنامـه‌های مرتبط از نمایشنامـه‌نویسان شناخته‌شده تقاضای نگارش آثار مرتبط شود.

بندپی، معاون وزیر کار و امور اجتماعی درون جواب انتقادهای قطب‌الدین صادقی گفت پذیرای چنین سخنانی هست و تأکید کرد بهزیستی حتما نسبت بـه عملی این مسائل شرایط را فراهم کند.

وی قول داد به منظور تأسیس ساختمان تخصصی درون حوزه تئاتر معلولین درون اصفهان پنجاه‌درصد از تملک و اعتبار استان و پنجاه‌درصد هم از سمت سازمان بهزیستی اعتبارسنجی شود.

در این برنامـه از تمبر جشنواره بـه مناسبت برگزاری چهارمـین دوره رونمایی شد و علیرضا افتخاری بـه اجرای اثری از خود به منظور مخاطبان پرداخت.

همچنین مرضیـه برومند و زهرا صبری از گروه نمایش «قصه بخت» از اصفهان به منظور شرکت درون هفدهمـین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران – مبارک دعوت بـه عمل آمد.

چهارمـین جشنواره بین‌المللی تئاتر معلولین از ۱۲ که تا ۱۷ آذرماه درون اصفهان برگزار شد.

از سوی دبیرخانـه جشنواره

از سوی دبیرخانـه جشنواره داوران بازبین ششمـین جشنواره منطقه ای تئاتر معلولین خلیج فارس (یـاسوج) معرفی شدند

جشنواره تئاتر معلولین

با حکم مدیر کل بهزیستی استان بوشـهر

دبیر پانزدهمـین جشنواره تئاتر معلولین استان بوشـهر معرفی شد

مدیر کل بهزیستی استان بوشـهر،طی حکمـی،فرهاد فیـاض بخش را بـه عنوان دبیر پانزدهمـین جشنواره تئاتر معلولین استان بوشـهر منصوب کرد.

| جمعه 31 فروردین 1397 دبیر چهاردهمـین دوره جشنواره خبرداد:

آثار راه‌یـافته بـه جشنواره تئاتر معلولین استان بوشـهر معرفی شدند

با رأی هیئت ‌داوران بازبین دوازده نمایش درون سه بخش صحنـه‌ای، خیـابانی و مرکز توانبخشی بـه چهاردهمـین جشنواره استانی تئاتر معلولین را یـافتند.

| دوشنبه 18 دی 1396 برای بازبینی درون دی ماه سال جاری

26 متن بـه بازخوانی جشنواره تئاتر معلولین استان بوشـهر راه یـافت

دبیر چهاردهمـین جشنواره تئاتر معلولین استان بوشـهر از اعلام اسامـی آثار پذیرفته شده درون بخش بازخوانی این جشنواره خبر داد.

| شنبه 27 آبان 1396 در آیین اختتامـیه چهارمـین جشنواره بین‌المللی تئاتر معلولین تاکیدشد

ایجاد فرصت‌های حرفه ای برابر به منظور چشیدن لذت‌های زندگی

مراسم اختتامـیه چهارمـین جشنواره تئاتر معلولین؛ درون تالار ۲۲ بهمن شـهر اصفهان با حضور هنرمندان و مسئولان کشور و استان اصفهان برگزار شد و برگزیدگان این جشنواره درون سه بخش صحنـه‌ای، کودوجوان و خیـابانی تقدیر شدند.

| چهارشنبه 17 آذر 1395 افسانـه بایگان، عضو هیئت داوران چهارمـین جشنواره تئاتر معلولین مطرح کرد:

انرژی هنرمندان معلول درون مواجه با تماشاگر ستودنی است

افسانـه بایگان  درون گفت و گویی بـه ویژگی‌های تئاتر معلولین و همچنین انرژی این افراد درون کار و مواجه با تماشاگر پرداخت.

| دوشنبه 8 آذر 1395

راه یـابی نمایش «گل گیس و چوپان» جشنواره تئاتر معلولین

نمایش«گل گیس و چوپان» بـه نویسندگی و کارگردانی مصطفی محمدی دوست بـه چهارمـین جشنواره بین المللی تئاتر معلولین راه یـافت.

| دوشنبه 19 مـهر 1395 در گفت وگو با هادی سروری عنوان شد:

حمایت از هنرجویـان بااستعداد واجرای عمومـی راه حل مشکل تئاتر معلولان است

هادی سروری نمایشنامـه نویس، کارگردان و تئاتر درمانگر، از سال 1383 بـه صورت مستقل فعالیت درون حوزه تئاتر معلولان را آغازکرده و تاکنون 9 نمایش را  در این زمنیـه ...

| شنبه 8 خرداد 1395